Les Techniques de l'Illustration

© Zaü, 2004

L’album s’expose: les techniques de l’illustration

Extrait du catalogue

Dans une contribution remarquable à la revue Notre librairie** , Daniel Maja écrit :

« Face à la multitude des ressources graphiques, l’illustrateur a l’embarras du choix :

le dessin, la peinture, la gravure, le modelage, l’empreinte, la 3D…chacun doit

expérimenter pour découvrir les techniques dans lesquelles il se sent le plus à l’aise.

L’artiste peut les mélanger (techniques mixtes), les varier selon les références plastiques,

les sujets et la symbolique qu’ils évoquent. Tout doit concourir à l’expression personnelle

et à l’originalité….

Manipuler la matière, dense ou fluide, pâteuse ou subtile, l’odeur même de l’huile, des siccatifs, des vernis pour la gravure, l’outil qui pénètre dans le bois , les copeaux, ou le lino, la plume qui gratte, le frôlement du pastel, la pointe de burin dans le cuivre, représentent autant de sensations, de plaisirs rares. »

Daniel Maja montre bien que le choix de la technique, des outils, des supports est loin d’être indifférent et participe, de façon essentielle, à la réussite du produit fini que sera l’album édité.

Il semblerait qu’il y ait grosso modo deux principales sortes d’illustrateurs qu’un artiste (François Place cité par Jennifer Dalrymple ?) appelle les « sangliers » et les « renards ». Le « sanglier » reste fidèle à la même technique et fouille, fouille toujours pour l’approfondir, l’améliorer, la peaufiner, tandis que le « renard » fouine, museau au vent et explore constamment des voies nouvelles.

Ainsi, Eric Battut, François Place, Christophe Besse, Jennifer Dalrymple, Quentin Blake, Jacqueline Duhême, Alain Gauthier seraient de la famille des « sangliers », alors que Frédéric Clément, Michelle Daufresne, Katy Couprie, Antonin Louchard ou Letizia Galli seraient du genre « renard ».

Mais cette pittoresque distinction ne couvre évidemment pas tous les cas de figures.

Certains artistes oscillent entre deux ou trois « manières », privilégiant l’une ou l’autre selon le sujet , ainsi de Zaü, de Nadja, de Daniel Maja, de Laura Rosano ou de Mette Ivers.

La vogue, nouvelle, des expositions d’originaux, la jubilation des collectionneurs de dessins et d’esquisses, la naissance, encore frileuse en France, mais bien établie dans les pays anglo-saxons ou au Japon, de galeries spécialisées, l’entrée des originaux dans les collections publiques et l’émergence d’une cotation de leurs valeurs, informent progressivement le public français, souvent néophyte en ce domaine, de l’infinie richesse d’un genre artistique presque aussi neuf que le cinéma puisque, limité longtemps à la gravure, il ne s’est que récemment diversifié et épanoui en fonction des progrès des moyens d’impression. Car, si respectueux et méticuleux que soient les éditeurs et les imprimeurs pour la réalisation des livres, rien ne remplacera jamais le contact direct, physique, avec l’original qui, seul, restitue la sensualité des matières et la chaleur, émotionnellement sensible, de la main qui, du cœur et du cerveau, guidait l’outil.

Dans ce même article à vocation pédagogique, Daniel Maja, expert en arts graphiques –ancien élève de l’école Estienne, il enseigne à l’école Emile Cohl de Lyon- fait un inventaire, non exhaustif, des techniques employées par les illustrateurs :

« *le dessin : crayons, fusains plus ou moins gras, mines (Conté), pastels (noirs, sanguines, couleurs), crayons de couleur, aquarelles, stylets…

*les encres : plumes de toutes formes, bambous, pointes, feutres, stylos, pinceaux, brosses, chinois, pinceaux à lavis de tous poils, (des plus doux aux plus rêches) ; lavis d’encre, sépias, café, teintures, vernis…

*les peintures :gouache, aquarelle, lavis, peintures acryliques, à l’eau ou à l’huile, pastels gras ; colorants et encres de toutes natures, poudres, pigments, peintures sur soie…

*les matières :sables, goudrons, végétaux, bitumes, empreintes, traces, soufflette, peigne…

*les gravures (nécessitant une presse) : sur métal, (burin, pointe sèche et tout outil saillant), aquatinte, manière noire, vernis mou, sucre ; xylogravure (sur bois), lino-gravure, sur plastique : lithographie (sur pierre) ; monotypes, gaufrages, frottis, empreintes, ; carbones, transferts, tampons…

*les collages :journaux, montages d’images, transferts, tissus…

*reliefs ou 3D : modelage en terre, pâte à papier, pâte à modeler, pâte à sel, fil de fer ; dioramas, marionnettes, art brut… Ces techniques imposent une prise de vue avec ses particularités : éclairages, ombres portées, mise en scène, angle de prise de vue, cadrage.

*l’ordinateur et toutes ses possibilités de colorisation, déformation, manipulation… »

Ajoutons que les supports, eux aussi, peuvent varier et contribuent indéniablement au rendu

de l’image : bois, carton(s), toile, tissus, verre, céramique, terre cuite,…et, bien sûr, papier(s) de toutes sortes,

depuis le kraft ou le papier d’emballage le plus fruste, les papiers récupérés ou recyclés, les feuilles

arrachées des cahiers d’écoliers, papiers Canson blancs ou de couleur, jusqu’à la noblesse des

« grands papiers », papiers artisanaux des moulins, vélins et vergés prestigieux de Fabriano ou

d’Arches, avec, en outre, la possibilité de superposer, de maroufler sur bois, pierre, carton ou toile…

Le scanner, la photo numérique, l’ektachrome, de plus en plus perfectionnés, facilitent le travail de l’imprimeur et permettent le passage de ces originaux de la table confidentielle de l’artiste à la page publiée du livre, l’offrant à la contemplation du plus grand nombre.

**Hors série- Janvier- Mars 2003

Artistes exposés

May Angeli, Eric Battut, Frédéric Clément, Katy Couprie, Jennifer Dalrymple, Michelle Daufresne, Jacqueline Duhême, Claire Forgeot, André François, Bruno Heitz, Georges Lemoine, David McKee, Daniel Maja, Alan Mets, Nadja, Laura Rosano, Grégoire Solotareff ,

François C.Yémadjé & Zaü (créateur de l’affiche)

Sauf indication contraire, les œuvres exposées sont toutes prêtées par

la Galerie Le Milieu du Monde à Saint Paul de Vence

Bibliographie (succincte)

Revues

Parole

Association romande de littérature pour l’enfance et la jeunesse (AROLE)

Case postale, 1000 Lausanne 4

Suisse

La Revue des livres pour enfants

La Joie par les livres

29 Bd de Strasbourg

75 010 Paris

Monographies de quelques illustrateurs exposés

Michelle Daufresne « entre les images et les mots » Articles de Suzanne Bukiet, Damien Daufresne, Christophe Besse, Ulrike Blatter, Janine Kotwica, Jacques-Albert Rouland L’Art à la page 1994

Michelle Daufresne N° spécial de la revue Griffon ( N° 140- Janvier-février 1994 )

Florence Noiville Jacqueline Duhême- Passion Couleurs Gallimard J-Seuil, 1998

L’eau, la terre, le ciel, Georges Lemoine Gallimard, 1987-Réedition 1996

Anne Diatkine L’errance n’est pas une douleur (Nadja & Grégoire Solotareff) in Mémoires intimes d’un siècle bouleversé Plon, 1999 (recueil d’articles parus dans « Libération »)

Quelques catalogues et ouvrages généraux

Jean Claude Fozza, Anne-Marie Garrat & Françoise Parfait Petite fabrique de l’image Magnard, 1988

Guide européen du livre de jeunesse Editions du Cercle de la librairie, 1994

Guide pratique de l’illustrateur in Notre librairie Hors-série Janvier-mars, 2003

Alec Krejca Les techniques de la gravure Gründ -non daté

Marcus Osterwalder Dictionnaire des illustrateurs 1800-1914 Ides & Calendes, 1989

1890-1945 Ides & Calendes, 1992

Panorama des illustrateurs Cercle de la librairie, 1996

Jean Perrot Jeux graphiques dans l’album pour la jeunesse CRDP de Créteil, 1991

Jean Perrot Carnets d’illustrateurs Cercle de la librairie, 2000

Salon du livre de jeunesse de Montreuil Catalogue-Edition annuelle

Salon du livre de Paris Catalogue-Edition annuelle

Sechse kommen durch die Welt Wurzen, Wanderungen, Widersprüche in Originalillustrationen

von Eric Carle, Leo Lionni, Peter Sis, Grégoire Solotareff, Tomi Ungerer und Ed Young

Lesart, Berliner Zentrum für KJL, & Burg Wissem Bilderbuchmuseum der Stadt Troisdorf, 2001

A l’enseigne du Père Castor Flammarion, 1982

L’album des albums Ecole des loisirs,1996

Kaléidoscope 10 ans Kaléidoscope 1999

Pastel a 10 ans Pastel 1998

Merci à May Angeli, Eric Battut,, Katy Couprie, Michelle Daufresne et Laura Rosano ainsi qu’à leurs éditeurs, d’avoir autorisé gracieusement la reproduction de leurs images.

Catalogue rédigé par Janine Kotwica

Une exposition qui a eu lieu à Médiathèque André Verdet, Carros
du 01/03/2004 au 30/03/2004